Для работы в ночных клубах, парках аттракионов, различных презентациях и выставках требуются артисты всех жанров, а также девушки модельной внешности.
Для работы в ночные клубы требуются:
Go go dancers (наличие опыта и костюмов обязательно) Pole dancers (наличие опыта и костюмов обязательно) Strip dancers (наличие опыта и костюмов обязательно) Show группы (наличие опыта и костюмов обязательно) Танцевальные коллективы (наличие опыта и костюмов обязательно) Акробатические шоу (наличие опыта и костюмов обязательно)
Girls djs (привлекательная внешность, наличие костюмов) Topless djs (привлекательная внешность, наличие костюмов)
Вокалисты (Желательно знание английского языка, наличие костюмов, поп-репертуар)
Девушки-модели (можно без опыта работы) для участия в клубных показах (привлекательная внешность, рост от 170см)
Девушки для работы с клиентами (консумация) (привлекательная внешность)
Условия, предоставляемые компанией:
1. Перелет в Китай и обратно 2. Рабочая виза 3. Проживание 4. Зарплаты от 800$
Резюме присылать на
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
Цветной "адидас", светлые футболки, белые парики, эдак "под Моцарта" и теплый вечер субботы в симферопольском арт-клубе "Under the Ocean", - всё это собрало уйму народу. Это, и ещё музыка, конечно. Сергей Бабкин привёз в крымскую столицу новый альбом "Star`yo", решив пойти на смелый эксперимент - выступить в составе двух коллективов "Classica" и "K.P.S.S". Концерт, наполненный живым звуком и юмором, мягкой ностальгией и всевозможными условностями, прошёл более чем удачно, по всем признакам напоминая перфоманс в исполнении музыкантов - костюмы, игра и даже антракт... А, между тем, всё происходящее в тот вечер трудно поддаётся всяческой критике, потому что главным критерием оценки артиста является любовь его слушателей, а здесь её, уж поверьте, было в изобилии.
Разношерстная публика, столпившаяся у входа, ринулась в зал, стараясь занять наиболее удобные места. Как всегда, хотелось поближе, погромче, поярче! В ожидании "отца родного", как назвал Бабкина парень прямо за мной, публика несколько раз взрывалась апплодисметами, а, наконец, появившись на сцене с первым составом, музыкант поблагодарил людей "...за то, что вас много". Мощный старт был дан. Незатейливые прикиды и парики (вероятно, как признак "классичности") Бабкин назвал условностью, тем самым привнеся некий символизм в собственное выступление. Были старые песни в новом звучании, были качественные инструментальные партии и хороший вокал, были знакомые тексты и всевозможные трюки артиста - то имитация звука ветра посредством скрученного шланга, то звон украшений на шее, то диссонансное соло на клавишах (так задумано было, вы не подумайте!), а с какой скоростью у него в руках приходили на смену друг другу инструменты! Правду говорят: талантливый талантлив во всём.
Подпевали все. Богатой сценической энергетике Бабкина поддавался каждый: с первых нот чувствовалась некоторая критичность состояния артиста, все песни им самим переживались как-то особенно остро. "Герой" был исполнен с особым трепетом, а в конце песни последовала просьба замолчать... И тут самое удивительное: практически все находившиеся в зале, казалось бы, настроенные на веселье и пляски, люди вдруг притихли. Будоражит.
"Не уходи, Господи", "Тук-тук" и многие другие песни всколыхнули зал. Люди не знали, как сдержать эмоции: кто-то выдавал причудливые пируэты, кто-то танцевал прямо на столе, а кто-то, вроде мужчины на инвалидной коляске, внимал каждому звуку. Антракт разогнал публику не на долго, второй "акт" вступил в силу за считанные минуты. Теперь уже как хипстеры - Бабкин и его команда "K.P.S.S." - играли хороший, живенький, но стандартный "рокешник". Хорошо это или плохо, возможно, так рождается что-то новое, но всё меньше слышалось массовое пение слушателей, всё больше Бабкин появлялся в новом свете. Сверкающие глаза музыканта скрылись за стёклами очков, а тот внутренний надрыв и душевность где-то порядком подутихли. Видимо, и это надо воспринимать, как часть спектакля, разыгрываемого в тот вечер в Симферополе. Недовольных не было, глубоко разочаровавшихся тоже. Были те, кто знает толк в хорошей музыке и знаком с неписанными законами её сохранения, если угодно: делай то, что соответствует твоему внутреннему состоянию, а не противится ему.
На бис не вышли, надо было ехать. Завершили всё композицией "Забери меня к себе". Она тоже что-то вроде символа: собрала на сцене два состава, объединила слушателей настолько, что петь артисту практически не пришлось - за него это сделала публика. В ответ на благодарность Бабкина люди отвечали "Тебе спасибо!", и в этом было что-то невыразимо грустное... Наверное, это по сценарию. Как бы там ни было, концерт сыгран, публика удовлетворена и возможно даже счастлива. Такой вот мёд с горчинкой. А на вопрос "Ты ходила на Бабкина? Как тебе?" я неустанно отвечаю: "Да, ходила. И даже более того. Если посчастливится, с удовольствием пойду снова".
Прошлое время расценивается как, время будущего! Начиная работу над «Next Techno Wave (Sweet Request Series #1)» Roman Sweet , по старинке выдержал отличный sound в этом миксе. Придерживаясь строгих критериев артист подобрал компиляцию треков, нужную всем любителям «Techno Sound».
«Sweet Request» - это серия promo cd которые за деньги не купишь, музыка которая не оставляет равнодушным никого из мира techno. Тамада на свадьбу - это не про нас! Наш дух - это дух techno! В компиляцию вошли лучшие релизы. По твердому решению Roman Sweet сет прописан в европейском techno sound для хороших людей из Амстердама.
Спешу сообщить, что презентации (product techno sound MAN «Next Techno Wave (Sweet Request Series #1)») не будет. Возможность получить его есть у всех кто когда либо интересовался серьезным европейским techno саундом.
28 февраля г. Симферополь посетили харьковские таланты - группа «Оркестр Че». Выступление проходило в концерт-холле «Vitamin», cобрав ценителей творчества этого необычного коллектива. Глубокими смыслами текстов, качественным звучанием и театральными постановками, единовременно, «Оркестр Че» завоевал себе аудиторию благодарных слушателей. В этот раз повезло и нам.
На пресс-конференцию, пообщаться с журналистами пришли Олег Каданов (вокал, гитара) и Михаил Кабанов (перфоманс). Несмотря на то, что творчество «Оркестра Че» не назовёшь светлым, радостным и оптимистичным, доброжелательные и улыбчивые лица ребят встречали вопросы журналистов, руша мифы о своей чрезмерной серьёзности. Сами музыканты рассказывают о том, что сцена - это место, где можно «выпустить своих демонов», быть абсурдными, открывать различные стороны своего внутреннего «Я». Заставить слушателя думать, отслеживать нить каждой композиции, переключая образы, создаваемые Михаилом Кабановым - главная цель артистов.
Где планируете выступать, в ближайшее время? Олег: в Николаеве, скорее всего мы сделаем концерт, в Харькове, а там посмотрим…
Чего ожидаете от сегодняшнего концерта? Олег: благодарного слушателя, самое главное…
Слушателя или зрителя? Олег: и слушателя, и зрителя. Миша ждёт зрителя, а я – слушателя. Миша: мне очень приятно выступать на родине, тем более, придут знакомые, одноклассники. Многие одноклассники живут и работают в Симферополе. Я звал их, не знаю придут ли.
Выступать доводилось перед одноклассниками, теми же? Миша: да, как-то в Харьков заезжал одноклассник. Но он немного далёк от этого всего, но ему, всё равно, понравилось. Он сейчас переехал в Москву и пару раз приходил на концерты.
А как родные относятся к вашему творчеству? Миша: ой… Не знаю (улыбается). Честно говоря, мои родители немножко отстранённые. Т.е., ну, занимается человек, - пусть занимается, если ему нравится.
Не пытаются переубедить?
Миша: мама пытается. Говорит: «Ты актёр и надо ж в кино». Я говорю: «В кино своих хватает»… В кино…
Не поступало ли вам предложений задействовать вашу музыку в качестве саундреков? Олег: планировали. «Музыку Вивальди» хотели взять в один кинофильм. Мы отдали, но что там далее, пока не слышали…
Может, есть в планах открытие своего театра с представлениями? Миша: да, есть… Это ж всё упирается в финансы и не так просто всё…
3
Олег: опять-таки, о планах на будущее говорить не хочется, чтобы не смешить Господа. Ежели реализуется, вы об этом узнаете.
Вы часто приезжаете в Крым. Есть ли какие-нибудь излюбленные места, кроме вашего родного посёлка (Михаил родом из Нижнегорского района)? Миша: я очень сильно люблю ЮБК, всё, что от Ялты до Севастополя. Прошлым летом открыл для себя мыс Айя. Мне там очень понравилось. Вообще, Форос , Мисхор, Симеиз, - все эти места…
Вы ходите с палатками или живёте в пансионатах? Миша: в мае прошлого года мы в Большой Каньон ходили пешими. Купались в море. По Большому Каньону - на Ай-Петри, спустились в Симеизе. А летом, после фестиваля, я проехался по всему ЮБК, просто, одним днём, потому что, без моря я не могу.
Группой или своей компанией? Миша: нет, я сам ездил… Олег: все остались в Крыму, только в разных местах, что бы не надоедать друг другу (семётся)… Я особо в Крыму не ориентируюсь.
Харьков любите? Не хотите никуда переехать? Олег: переехать? Нет. Там очень хорошо. Миша: привыкли уже. Я, кстати, долго очень привыкал, тем более, «дитина» из села вырвалась (улыбается). Тяжело было привыкнуть психологически к самому городу. Тяжело было. С одной стороны он приятный, а с другой… Ну, а сейчас, так влюбился и верю, что он всё-таки украинский Питер. Олег: там творится хорошо на самом деле. Там атмосфера классная. Там много интересных художников, музыкантов, поэтов. Все друг с другом общаются. Миша: в Киеве немного по-другому. Там говорят: «Тобі, щоб попасти в ротацію, потрібно писати ось це і це». А в Харькове ты свободный художник, ты делаешь всё, что тебе нравится. Пусть это не приносит какие-то сумасшедшие деньги, но приятно для души.
А вам хочется вернуться в Крым жить? Миша: ну, если «Оркестром Че», то да. Т.е. всем оркестром приехать, домик со студией на берегу моря, почему бы и нет? Подарите домик, сначала (смеётся). Олег: это уже на старости… Маленький домик, своя студия и частные вечеринки для своих.
А где живут ваши зрители? Где самая большая популярность? Олег: в Харькове. Миша: в Харькове всегда хорошие концерты… Дома. Ну, дома… Олег тоже ж не харьковский… Олег: я из Ивано-Франковска, я бандера (смеётся)… Миша: Это сейчас у нас в группе местные, а раньше у нас вообще в группе ни одного харьковчанина не было. Олег: Харьков – город студентов, там своих очень мало, наверное.
Как часто в Харькове выступаете? Миша: раз в два месяца, примерно. Ну, фестивали разные, акции. Олег часто один с гитарой выступает. Недавно мы делали с ним творческий вечер, вдвоём выступали. Олег: Михаил - поэт, к тому же. Он читал свои стихи, я пел песни.
Есть ли клуб в Харькове, в который вас регулярно приглашают?
Олег: такой клуб растворился в вечности, канул в Лету, совсем недавно… «Черчилль». Там формат поменялся, сделали дискотеки, караоке… Открылась «Корова», но душевности «черчелливской» там нет…
С кем общаетесь из артистов с которыми начинали, с которыми сравнивают? Олег: со всеми общаемся. С Бабкиным, с «Люками» общаемся. Это ж всё начиналось в начале гуральных нулевых и, собственно, это товарищество никуда не ушло. В Харькове все друг с другом знакомы, все друг с другом играют. У нас на альбоме много приглашённых гостей будет, тот же Фима Чупахин… Бабкин помогать с бек-вокалами будет… Миша: ситуацию расскажу с фестивалем «Импульс»… Допустим, говорят: «Выступает Сергей Бабкин». Вышли музыканты, отыграли. «Выступает «Sunsey»!», - выходит Sunsay, музыканты остаются. Много музыкантов, которые играют во всех проектах.
Как вы познакомились с Сергеем Бабкиным? Миша: я учился с ним вместе на одном курсе. Пацан какой-то пришёл… Смешной, интересный, талантливый. Очень харизматичный, добрый, приятный, отзывчивый. Делали вместе капустники, не стояли на месте.
Вы сотрудничали с писателем Сергеем Жадан?
Олег: две песни на его стихи будем петь. Планируем сделать мини-альбом на его стихи. Мне очень нравятся его тексты.
Говорят, там много нецензурной лексики? Миша: ну, да…Но разве этим сейчас кого-то удивишь? (смеётся).
После пресс конференции музыканты отправились на радиоэфир.
Ребята любят и уважают творчество группы «Ундервуд», тексты которых повлияли на песни «Оркестра Че». Олег не любит исполнять песни других авторов, но «Гагарин» с удовольствием подпевает во время трансляции. Очень по душе творчество «Radiohead», о причинах чего затрудняется ответить, ведь достаточно, чтобы сердце было довольно. Фавориты Михаила - группа «И Друг Мой Грузовик».
Пришлось оправдываться и открещиваться от «депрессивного имиджа», отвечая на телефонные звонки слушателей, призывая приходить на концерты и убеждаться в обратном «on line». После эфира на радио - «саундчек» и само выступление. Собралось немало зрителей, несмотря на холода, как на улице, так и в зале помещения концерт холла «Vitamin». Михаил облачился в образ «Валентины Карповны», остальные ребята - «на Adidas-е», - такой сатиричный облик в этот вечер принял «Оркестр Че».
Исполняли песни из нового мини-альбома: «Где ты?», «Роботыцеремоннонесутгидрохоботы», «Футухарирама». И, конечно, не обошлось без старых немалоизвестных «Музыка Вивальди», «Химерні риби», «Укрхоп», «Маяковский», «Романтики», «Трик-трак», «Тяни носок!» и других песен.
По окончании выступления публика настойчиво звала музыкантов «на бис», но продолжить не удалось, из-за необходимости успеть на поезд.
Что стало причиной появления Live On Mars? Кто был отцом-вдохновителем проекта? Причины банальны. Перенасыщенность ди-джеями и появление по-настоящему взрослых живых коллективов, которые могут действительно играть музыку, а не ставить её с пластинок или ноутбука. Я ни сколько не утрирую значимость ди-джеев, но действительно талантливых и интересных людей в этой профессии, которые с помощью пластинок рассказывали бы свою собственную историю, за последние годы не прибавилось, а новых имен стало значительно больше. Лично я, в какой-то момент понимая, что живая музыка торкает куда сильнее клубной, переключил своё внимание исключительно с клубной музыки на indie-сцену. Так появился мой проект KOOQLA, также в этом году появился проект Live on Mars как логичное продолжение моей страсти к живому звуку.
Расскажи о своем лейбле Snoochi Boochi Records и компании Simple Idea Production – чем занимается Министр Всего Живого в свободное от Республики время? Свободного времени от Республики не бывает. Это вам не рок гараж. Ты либо в проекте круглый год, либо нет. Организация живой недели началась еще в прошлом году после разговора с Президентом и получения поддержки в развитии проекта. Дальше последовал сложный выбор артистов, обсуждение условий, райдеров, ведь привезти хотя бы один живой коллектив - это не две вертушки с пультом поставить. В итоге получился внушительный список из 22 команд.
Что касается моих проектов, не связанных с республикой. Snoochi Boochi Records сейчас не является чем-то уникальным, это мой домашний лейбл, на котором я выпускаю то, что мне по-настоящему нравится. Команда лейбла не гонится за каким-то продажами и топами, мы просто выпускаем на рынок интересный по нашему мнению продукт. К тому же, раздавая все рельсы лейбла 100% free в студийном качестве и без всяких СМС.
Simple Idea - это небольшая продакшн-компания. Нужна нестандартная музыка к фильмам, играм, рекламе? Это к нам. Опять-таки - это не просто бизнес-проект, мы не работаем с тем материалом, который бы нам не нравился.
Гастроли тоже никто не отменял :)
Ну, и на данный момент я являюсь медиа-директором портала PROMODJ, занимаюсь развитием спец-проектов.
В общем и целом - 24-х часов с трудом хватает, но с тем количеством удовольствия, которое я получаю от всех моих проявлений, это совсем не напрягает :)
Твои треки дважды становились официальными гимнами Республики "Казантип". Что можешь сказать о конкурсе на лучший гимн в этом году? Кто твой личный фаворит и почему ты сам не принял участие? Я сделал это дважды, третий раз - это как-то скучно. Я привык шагать вперед. Мой фаворит - правительственный бэнд республики. Собственно, в нем я и принял участие - это был действительно новый экспириенс :) Что нового мы услышим в этом сезоне от твоего проекта KOOQLA? Сейчас, после выпуска второго альбома "Fruit" мы гастролируем и уже думаем о третьем альбоме. Каким он будет, судить сейчас рано. Еще от прошлой годовой студийной сессии не отошли, но то, что мы снова заморочимся с записью аналоговых приборов и будем ломать микрофоны - это точно.
Почему из всего разнообразия киевских электронных живых проектов выбор пал на Tomato Jaws и The Maneken? Тут все просто, на мой взгляд это самые свежие и живые коллективы. У Министерства Всего Живого не стояла задача привезти какое-то конкретное количество команд из Украины, России, Англии. Мы отталкивались от того, что мы видим и слышим.
Кого из артистов ты бы хотел видеть на живых площадках в следующем году? Кто будет наверняка? Не хочу забегать вперед. Сейчас для меня задача №1 - сделать первую живую неделю. Но точно знаю, что в следующем году мы неделей не ограничимся.
Все ли из участников Live On Mars согласны с принципом "Музыка должна быть бесплатной" и выступают бесплатно? Это неправильное понимание моей фразы "Музыка должна быть бесплатной". Важен контекст. Я считаю, что в XXI веке слушать музыку люди должны бесплатно, а вот за живую работу на сцене надо платить. Что касается финансовых условий выступлений, я не вправе раскрывать эту информацию.
Твой лейбл Snoochi Boochi работает с Critical Rhythm, что можешь сказать об этом дистрибьютере? Работаем уже около 4 лет. Все как часы. Деньги переводят вовремя :)
(topdj.ua)
В этом году действительно внесена свежесть в лайнап проекта. Планируете ли Вы делать совместные выступления известных ди-джеев и live-музыкантов, где электронная музыка будет сочетаться с живой? Я выступаю за разделение. Живое выступление - это живые музыканты, DJ set - это ди-джей, его история, и его пластинки. Очень редко получается красиво смешать DJ set с музыкантом. Обычно кто-то начинает тянуть одеяло на себя - либо ди-джей с кучей эффектов и очень плотной музыкой, либо музыкант, играющий, не останавливаясь, импровизации.
В этом году у нас есть бетонная граница реальности - между Казантипом и Марсом. Думаю, стоя на ней и можно будет услышать сочетание клубной и живой музыки.
Опытные украинские музыканты iO и Goshva известны своей способностью погружать танцполы по всему миру в свою неповторимую атмосферу. Свежий цепкий грув и фирменное плотное звучание переполняют каждое их выступление.
Участники WMC и недели UM в Маями, почётные гости более десятка различных музыкальных мероприятий США и Европы, завсегдатаи Республики Казантип – они стали настоящей tech-house сенсацией нашего времени. Покорив сердца тысяч фанатов за время своего турне по городам США, в этом году они впервые выступят в Канаде.
Следующей остановкой станет International Music Summit на Ибице, где Goshva выступит в роли спикера от имени Республики Казантип. После 7 выступлений в России и Украине в апреле, летнего отрыва на песчаном берегу Казантипа этой осенью ребята планируют отправиться в 6-е по счёту турне по клубам США.
Неугомонные и уникальные, iO и Goshva по истине считаются главным музыкальным лакомством Украинской tech-house кухни.
Март Тур по США и Канаде
Апрель 01 / Звезда - Самара 02 / TBA - Уфа 09 / Hummer - Нижневартовск 15 / Saxon - Киев 16 / (with Hernan Cattaneo) Home - Киев
Май 6 / 7 - TBA 13 / Crystal Hall - Киев 14 / (with Umek) Forsage - Киев 14 / iO - TBA - Romania 21 / (with Tom Novy) Home - Киев
С момента основания группа состоит из Свейна Берга (Svein Berge) и Торбьёрн Брундтланд (Torbjørn Brundtland). Школьным друзьям было по 12-13 лет, когда они начали экспериментировать с разными стилями электронной музыки, пока их пути не разошлись. Несколько лет спустя они снова встретятся и в 2001 году выпустят дебютный альбом «Melody A.M.» на лейбле Wall of Sound.
Röyksopp (в переводе с норвежского означает «гриб-дождевик») - норвежский электронный дуэт из Тромсё, основанный в 1998 году.
Röyksopp использовали разные стили музыки, включая house, d'n'b, этнические звуки, пока, наконец, не определились со своим собственным звучанием и стилем. Группа так же известна своими тщательно продуманными эксцентричными концертными выступлениями.
С начала основания дуэт получил положительные отзывы критиков и всемирную популярность. Röyksopp был номинирован на премию Grammy, получил 7 наград Spellemannprisen (норвежская премия за вклад в развитие музыкальной культуры страны), организовывали всемирно известные туры, выпустили альбомы, возглавившие музыкальные чарты нескольких стран, включая 4 подряд альбома №1 в родной Норвегии.
За время своего существования Röyksopp работали с такими музыкантами: Frost, Those Norwegians, Drum Island, Erlend Øye, Geir Jenssen, Basement Jaxx, Moby, Robyn и многими другими.
Компания Apple приобрела лицензию на использование трека «Eple» в качестве основной звуковой темы для своей ОС. Компания T-Mobile использовала трек «So Easy» в своей рекламе. 27 июня 2005 года выходит сингл «Only This Moment».
12 июля 2005 года состоялся релиз второго альбома Röyksopp «The Understanding».
13 марта 2009 года на официальном сайте группы можно было услышать новый альбом «Junior».
Альбом «Senior» должен был выйти в сентябре 2010, но из-за проблем с лейблом, выход в США и Канаде задержался до 26 октября 2010 года.
Композиции «Follow My Ruin» и «It's What I Want» включены в саундтрек к игре FIFA6 и FIFA10 соответственно.
Полная дискография
Студийные альбомы
2001 Melody A.M. (№9 UK (в чартах с 2002))
2005 The Understanding (№13 UK)
2009 Junior
2010 Senior
Записи с концертов:
2006 Röyksopp's Night Out
Другие записи:
2007 Back to Mine: Röyksopp
Синглы: Из «Melody A.M».:
2002 «Remind Me / So Easy» (№21 UK)
2002 «Poor Leno» (№37 UK)
2003 «Eple» (№16 UK)
2003 «Sparks» (№41 UK)
Из «The Understanding»:
2005 «Only This Moment» (№33 UK)
2005 «49 Percent» (№55 UK)
2005 «What Else Is There?» (№32 UK)
2006 «Beautiful Day Without You»
Из «Junior»:
2009 «Happy Up Here»
2009 «The Girl and The Robot»
Награды
2001
Spellemannprisen
Лучшее музыкальное видео («Eple») Лучший альбом электронной музыки («Melody A.M.»)
2002 Spellemannprisen
Лучшее музыкальное видео («Remind Me») Специальная награда Spellemannprisen MTV Europe Music Awards: Лучшее музыкальное видео («Remind Me»)
Alarmprisen
Best Pop за альбом «Melody A.M.» Лучшее house/techno за альбом «Melody A.M.» Лучшая музыка за «Eple»
2003
Brit Awards
Номинированы на звание лучшей международной группы
2005
Spellemannprisen
Лучшая поп-группа
2006
Alarmprisen
Лучшая клубная музыка за альбом «The Understanding»
2009 Grammy Awards Номинированы на звание лучшего ремикса («The Girl And The Robot» (Jean Elan Remix))
2010
Spellemannprisen
Лучший композитор за альбом «Junior» Лучший альбом электронной музыки «Junior»
А теперь придвигайте поближе к креслам свои журнальные столики и смотрите клипы легендарной группы.
В субботу 15 января, известный украинский музыкант The Maneken впервые выступит в США - он представит Electronic Live Performance в Вашингтоне, в клубе Slaviya Lounge. Выступление в США станет вторым концертом The Maneken в западном полушарии. Напоминаем, что 6 июля 2010 года он представил i.m.table show в Пуэрто-Рико.
В данный момент артист находится в Майами (Флорида), где заканчивает работу над своим вторым студийным альбомом Soulmate Sublime. На пластинке The Maneken предстанет в новом творческом амплуа – большая часть композиций написана в стилистике электроник-рок, на стыке гитарной и электронной музыки.
В альбом войдут неизданные радио-синглы Sunbeam Girl и Searching My Way, а также 10 новых композиций, написанных в соавторстве с немецким режиссером и сонграйтером Чарли Стэдлером, известным по картине «Дохлая рыба» с Гарри Олдмэном в главной роли.
Видеоклип на первую совместную композицию The Maneken и Чарли Стэдлера Shine появился в эфире музыкальных каналов Украины накануне нового года. Видео также будет представлено в программе World Chart Express на MTV European. Чарли Стэдлер выступил режиссером клипа, а оператором стал знаменитый Фрейзер Таггерт, снимавший голливудские блокбастеры «Троя», «Код да Винчи», «Сокровища нации», «Человек-волк» и видеоклипы для таких звезд мировой музыки как Jamiroquai, Duran Duran и Pet Shop Boys.
Параллельно с работой над пластинкой в Москве проходят репетиции группы The Maneken, в которую помимо Евгения Филатов (вокал, клавиши), войдут Максим Шевченко (гитара, экс-участник группы «Инфекция» Найка Борзова), Андрей Гагауз (бас-гитара, группа «Ундервуд») и Денис Маринкин (ударные, экс-барабанщик Земфиры и Петра Налича). Релиз альбома и концертная презентация Soulmate Sublime запланированы на середину весны 2011 и пройдут в Киеве, Москве и Санкт-Петербурге.
Phantom – уникальное музыкальное явление. Создаваемый ими саунд выражает самые последние тренды звучания. Безупречные произведения на грани electro pop и techno в сопровождении хриплого рок-вокала звучат действительно по-европейски. Каждое live выступление Phantom гарантированно вызывает изумление публики, большая часть которой тут же превращается в поклонников. Качественное европейское звучание, наполненные смыслом тексты и лирико-драматический вокал не позволяют поверить в то, что столь качественный музыкальный продукт мог появится в нашей стране. Phantom – это зрелая музыка состоявшихся музыкантов.
Время начала жизни проекта Phantom – март 2008 года, а суммарный творческий путь каждого из участников превышает десяток лет.
Илья – музыкальный продюсер, с 2005 года работает в направлении house. Созданные им треки признаны такими гуру как DR.Kucho и Inusa Dawuda! Одна из последних работ Dance Reflex уже в составе Phantom Project вошла в компиляцию CARL COX DVD 24/7, этот релиз вышел на лейбле HIFI ENTERTAINMENT.
В далеком 2001 году Илья познакомился с Евгением – единство музыкальных вкусов и взглядов на творчество объединило талантливых музыкантов.
Женя, больше известный как DJ Beavis – резидент знаменитого клуба Мatrix, основатель лейбла South DJ за свою диджейскую карьеру принял участие во многих крупных танцевальных мероприятиях Украины. Несколько лет прожив в Соединенных Штатах, в 2007 он вернулся в Украину с новым видением качества музыкального звучания.
Объединившись в Phantom Project долгое время они находились в творческом поиске своего уникального звучания, которое в наибольшей мере передавало бы чувства посредством музыки. Однажды, находясь не в самом лучшем расположении духа, заходя в студию, ребята услышали молодого человека, что-то напевающего под гитару. Безупречный слух музыкантов или оголенность чувств в вокале Ярослава не позволили пройти мимо. Так в марте 2010 года Phantom Project обрел свой неповторимый голос.
Ярослав, как это часто случается с талантливыми людьми, до момента встречи с Phantom Project не относился серьезно к своим вокальным данным. Он играл в одной из киевских групп, а глубина души этого человека превращалась в тексты, которые со временем идеально легли на музыку Phantom. Уже через месяц совместного творчества ребята записали первую работу – трек Again. Чувства каждого из участников наполнили этот трек такой подачей, что попав в руки программному директору танцевальной радиостанции DJFM, уже через несколько дней работа заняла достойное место в ротации.
В тот момент для Phantom Project сошлись воедино все необходимые элементы. Уже в июне было записано четыре трека, каждый из которых с легкостью попадал в радиоэфир. Suergirl, Freе for Love, Run Run записанный совместно с Green Salad Band, моментально принесли проекту Phantom заслуженную любовь и признание, не оставляя равнодушными ни прекрасных поклонниц, ни уважающих качественную музыку мужчин.
Такая популярность обеспечила группе плотный гастрольный график по южным городам страны на все лето, где Phantom Project буквально шокировал публику: вроде бы танцевальная музыка, а сила подачи, как на рок-концерте.
Вернувшись в Киев, Phantom Project засели в студии, где сейчас кипит работа над первым сольным альбомом. Но тем не менее, они продолжают выступать в киевских клубах для собственной уже состоявшейся аудитории.
Находясь вне времени и стилей, они создают музыку, близкую каждому, и неважно, слушаете вы рок или хаус, не разбираетесь в музыке или являетесь истинным ценителем – Phantom Project близок и понятен каждому.
Уже в скором будущем Phantom Project будет представлен на международной арене самого масштабного события мира электронной музыки – Amsterdam Dance Event, где они выступят 21 октября. Там же, в Амстердаме, запланирована съемка первого клипа на песню Again, который, несомненно, тут же попадет в хит-парады музыкальных телеканалов и покорит не один миллион сердец.
Разрывая привычный мир настоящими чувствами, Phantom Project с тобой, когда сердце бьется чаще, испытывая жажду жизни, вырываясь из привычного круговорота будничных дел на встречу к себе настоящему, Free For Love.
Стили музыки: electro-pop, progressive, vocal house с элементами рока Страна: Украина Официальный сайт: myspace.com/phantom_project
то-то такое есть в воздухе Бристоля, что не дает местным детишкам спокойно заканчивать школу и послушно вливаться в местный истэблишмент. Последние лет двадцать каждое подрастающее поколение этого городка, в котором живет чуть больше 400 тысяч человек, глядишь, да и выкинет что-нибудь эдакое. Например, изобретет трип-хоп. И предъявит всему миру - ни много ни мало - таких монстров, как Massive Attack и Portishead. И даст повод проводить параллели между родиной джаза Новым Орлеаном и бунтарским, но гениальным вундеркиндом Бристолем, в чьих недрах вызрел лаунж-джаз.
Поколение бристольских музыкантов 2000-х поддержало эстафету, начатую еще в конце 90-х их предшественниками. В авангарде сегодняшней музыкальной сцены - молодая команда, всего двух лет от роду, под названием Ilya. Они не эксплуатируют наработок своих старших коллег, более того, они уверены, что в Бристоле это вообще невозможно.
В Бристоле каждому дается право на эксперимент. По большому счету, именно этого ждут от музыкантов. Многие считают, что мы создаем настоящий бристольский саунд. Но нам кажется, что мы привнесли в него свое понимание, свое собственное видение- рассказывают участники Ilya.
Команда Ilya, известная в Соединенных Штатах под именем San Ilya (в Америке есть свои Ilya, базирующиеся в Сан-Диего), играет музыку, которую пресса описывает как "роскошный электронный кабаре-поп". Ilya - это тройственный союз близких по духу людей, придумавших и реализовавших этот довольно оригинальный проект. Сегодня Ilya - это композитор и автор текстов Ник Пуллин (Nick Pullin), вокалистка Джоанна Свон (Joanna Swan) и бас-гитарист Дэн Браун (Dan Brown). Прообразом Ilya стал дуэт Пуллина и Свон, которые, сойдясь характерами и интересами, начали вместе писать песни и при случае исполнять их. Они равнялись на песенные традиции своих европейских коллег - Эдит Пиаф, Жака Бреля, Нино Роты, Сержа Гинзбура. Артистичная, чувственная интерпретация Джоанны помогала превратить каждую композицию Ника в маленькое театральное действо.
Первыми концертными площадками Джоанны и Ника стали сцены местных пабов. Основную часть программы составляли известные джазовые стандарты, разбавленные песнями собственного сочинения. На одно из таких выступлений и попал басист Дэн Браун, оставшийся в восторге от оригинального гитарного стиля Пуллина и богатого вокала Свон и незамедлительно предложивший дуэту свои услуги. Причем не только в качестве басиста. К этому времени у Дэна Брауна, имевшего продюсерский опыт, имелась в распоряжении собственная студия звукозаписи. В ней и были сделаны первые исторические записи Ilya. Коллектив официально превратился в трио и таким составом выступал в клубах, а при случае - на свадьбах и вечеринках. В соответствии с тематикой вечеринок традиционный набор джазовых стандартов пришлось заметно модифицировать, введя электронные номера, рок-хиты и композиции в стиле world music.
Вообще-то на свадьбах людям обычно все равно, какая музыка звучит, - рассказывают участники Ilya. - Так что мы могли играть джазовые стандарты, скажем, "Summertime", обогащая саунд свирепыми грувами, африканскими ритмами, рок-гитарами, басовыми линиями.
Это была суровая, но очень полезная школа.
Все эти ингредиенты успешно переплавились в музыке, которую в 2002-03 годах Пуллин, Свон и Браун начали записывать в студии бас-гитариста. Дебютный альбом трио, получивший символичное название "They Died for Beauty" - "Они умерли за красоту" - вышел в Великобритании в конце 2003 года. Это было блюдо, достойное гурманов: свободные, киношные по духу звуковые пейзажи, загадочные тексты, остроумные сэмплы, чуть ленивые ритмы, таинственный союз меланхолии и эйфории. Огромный плюс записи - красочные аранжировки, использовавшие мандолины, банджо и арфы. Продюсеру Дэну Брауну удалось создать саунд, гениальный с профессиональной точки зрения и вместе с тем органичный, основанный на широкой палитре стилей и жанров. Интегрировав элементы творчества Air, Zero 7, Goldfrapp, Portishead и даже процитировав саундтрек "Джеймса Бонда", Ilya добились того, что их голос звучал оригинально, казался знакомым и одновременно ни на что не похожим. Для этого коллажа музыканты предложили импровизированный термин "эпический лаунж".
Ilya произвели сильное впечатление не только на европейского, но и на американского слушателя. Несколько весомых баллов добавило команде использование сингла "Bellisimo" в телевизионных рекламных роликах декоративной косметики фирмы "Ревлон". Красивый клип на "наркотическую", по определению одного из критиков, песню "Bellisimo" снимался на улицах Лондона, в нем участвовала актриса Лина Хиди (Lena Headey). Рекординговый лейбл Virgin Records оперативно отреагировал на успех альбома "They Died For Beauty" в Великобритании, и в феврале 2004 года диск был переиздан в Соединенных Штатах. За 2004-й год группа дала всего несколько концертов. Ilya признают, что им неинтересно устраивать масштабные концертные турне - они хотят выступать тогда, когда им захочется. Эти музыканты несколько не вписываются в стандартные рамки шоу-бизнеса. Хочется верить, что название дебютного альбома Ilya не окажется синонимом коммерческого самоубийства...
Голландский ди-джей Armin van Buuren в четвёртый раз назван «лучшим диджеем мира» по версии рейтинга DJmag Top 100 DJs. Этот всемирный он-лайн опрос является самым авторитетным и престижным рейтингом популярности электронных артистов. И Армин установил рекорд, заняв в нем первую строчку четвертый год подряд.
Армин ван Бюрен: «Я был в Берлине, когда мой менеджер, Дэвид Льюис, позвонил мне. Здорово, что так много фанов отдали за меня свои голоса, я очень ценю это. Победа в рейтинге DJmag Top 100 DJs – наивысшая награда, которую ди-джей может получить. Для меня – это, как стать обладателем Оскара четвертый год подряд, с одним лишь отличием: здесь судьбу наград определяет не Академия, а голоса публики. Именно публика и является для меня самым сильным стимулом».
Чтобы снова возглавить рейтинг, превзойдя свои прошлогодние достижения, Армин проделал колоссальную работу. «Я много выступал по всему миру», говорит ван Бюрен,- «Тур в честь празднования 450-го выпуска «А State of Trance» прошел с огромным успехом, а компиляция получила отличные отзывы и высокий уровень продаж. Возможно, ключевым фактором победы стал мой новый альбом «Mirage», изданный совсем недавно. Работать над ним было безумно весело. Может быть, люди почувствовали это?»
Напоминаем, через 2 недели в Утрехте (Голландия) состоится мировая премьера его нового шоу «Armin Only: Mirage». Все билеты на шоу были распроданы уже несколько недель назад. «Мы работали над «Mirage» более двух лет. Главной целью было превзойти предыдущее шоу «Imaginе», и мы это сделали», - делится подробностями Армин, - «Еще больше развлечений, больше эмоций, масштабнее сцена, всё направлено на то, чтобы публика получала искреннее удовольствие. Я с нетерпением жду этого выступления!»
В Киеве Armin Only: Mirageсостоится спустя 2 недели после мировой премьеры в Утрехте - 04 декабря 2010 в киевском Международном выставочном центре (Броварской проспект 15, 1-й павильон). Концерт в Украине откроет мировое турне музыканта, которое охватит более 15 городов на пяти континентах. На сегодня уже подтверждены точные даты выступлений в Аргентине, Австралии и Ливане.
Стоимость билетов от 299 грн. (стандартные) и от 699 грн. (VIP).
Группа D.Lemma образовалась в Киеве в начале 2005 года. Ребята сошлись похожими взглядами на жизнь и на музыку. Молодая группа после выпуска дебютного альбома "Це наше" была признана первым украинским R&B проектом. Сейчас у D.Lemma свой неповторимый стиль, один за другим они выпускают новые танцевальные хиты. Во многом благодаря этому D.Lemma известны как самая позитивная и энергичная группа в украинском шоу-бизе. Сейчас ребята устраивают тур по Крыму. В проекте этого тура, ребята взорвут все танцполы с презентацией новых клипов и песен. Цель тура - принести массу позитива, эмоций и много-много счастья крымским клаберам.
Первый концерт стартовал в г.Евпатория "VERSAL"
Следите за обновлениями - скоро и в твоём городе пройдет взрывная волна СЧАСТЬЯ!
В мартовскую ночь на одной сцене с ветеранами крымского jungle-движения своими по-весеннему свежими сетами и новыми композициями порадовать публику обещают перспективные представители молодого поколения артистов нашего полуострова: нарушители спокойствия Sunny & Dino, художник кибернетических иллюзий Sound Agent, dubstep-терапевт aNarki и звуковой алхимик Reixtra. Но ключевым элементом фестиваля является прибытие с непродолжительной, но многообещающей экспедицией с северного полюса Украины (Чернигов) в южный Крым, представителя техногенного drum'n'bass'a - Stereotype. В нескольких фразах мы попросили его изложить свой взгляд на феномен локального потепления в крымской jungle-среде обитания, а также поведать о целях и последствиях своего прибытия.
Долгожданный альбом группы Pur:Pur наконец-то увидит свет. Но не удивляйтесь, если не найдете его на полках музыкальных магазинов. Ведь релиз дебютной пластинки харьковчан состоится в Интернете. Услышать новое звучание известных песен можно ко Дню Влюбленных, 14 февраля на сайте kroogi.com. Кстати, слушатель сам может выбирать - послушать альбом бесплатно или купить его за символическую сумму, тем самым поддержав коллектив не только морально, но и материально.
Антонио Карлос Жобим по праву считается основоположником музыкального стиля Босса Нова. Точкой отсчета может служить исполнение песни "Chega de Saudade" его другом Жоао Джильберто в 1959 году в Рио Де Жанейро. Эта песня быстро достигла США, где впоследствии Стэн Гетц и Чарли Берд сделали его композиции широко популярными. Интерпретации таких его мелодий как "The Girl from Ipanema", "Desafinado", "How Isensitive", "One Note Samba", "Wave" cтали настоящими джазовыми стандартами. В течение долгих лет его песни исполнял Фрэнк Синатра. Кто-то сказал, что Жобим это Джордж Гершвин в Бразилии, и это действительно так. Оба написали огромное количество песен для джазового репертуара, и оба стали символами своих стран. Грациозные, утонченные, эмоциональные мелодии Жобима стали для джазменов 60-х годов настоящей альтернативой традиционному джазу. Музыкальные корни Жобима всегда произрастали из джаза 50-х годов, но он также испытывал большое влияние на свое творчество французских композиторов импрессионистов, а бразильская самба придала его музыке уникальную экзотическую окраску.
... Его композиции объединяют пульс самбы, прохладу джаза и великолепие классической музыки. За свою 40-летнюю музыкальную карьеру Жобим написал сотни песен. "Девушка из Ипанемы" - одна из самых популярных и наиболее часто исполняемых песен нынешнего времени, она принесла Жобиму известность, славу и удачу ещё в то время, когда он был совсем молод.
Однако в сугубо профессиональной среде Жобим всегда имел репутацию музыканта более широко одарённого и утонченного одновременно.
"Его музыка останется навсегда, как музыка Битлз и Моцарта" сказал Стинг в своем интервью. "Пока люди играют музыку, они будут петь песни Жобима". В последнем альбоме Жобима "Antonio Brasileiro" Стинг исполняет песню "How Insensitive". Взгляд Стинга на творчество Жобима разделяет и джазовый саксофонист Джо Хендерсон, который только что выпустил альбом "Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim". "Я оцениваю Жобима и Коула Портера как великих композиторов 20 столетия", - сказал Хендерсон. "Том был удивительный артист, который оставил широкое наследие для нас, музыкантов".
Еще в своей ранней молодости, работая пианистом в ночном клубе Рио Де Жанейро, Антонио Карлос Бразилейро де Алмейда Жобим жадно впитывал в себя всё разнообразие музыкальных форм, усматривая в них пищу для своей творческой энергии. Его музыка была необычайно космополитичной, несмотря на то, что Жобим был бразильцем по своей сути и темпераменту, гордился своей страной, языком и культурой. С годами он изобрел свой собственный стиль, который соединял в себе пульс самбы, прохладную гармонию таких джазменов, как Стэн Кентон и Майлс Дэвис, и мелодическое богатство классических композиторов, подобных Вилла-Лобосу и Шопену, чья "Прелюдия Ми минор" слышна во вступительной аккордовой секвенции "How Insensitive".
Классическое музыкальное образование не мешало Жобиму восхищаться джазовыми исполнителями, ощущать себя одним из них. Более того, он придерживался их мнения, что не имеет большого значения, играл ли он до этого свинг или нет. "Действительно свинг - это музыка Соединенных Штатов, Кубы, Карибских островов и окружающих мест и, конечно, Бразилии" - считал он, - "Все остальное - вальсы".
Жобим никогда не был певцом или, по крайней мере, так он расценивал себя, но красота его мелодий была такой гипнотической, что лучшие вокалисты мира неизменно тянулись к нему. В 60-е годы, начиная с альбома "Sinatra/Jobim", на английском языке была осуществлена незабываемая серия совместных проектов с Фрэнком Синатрой. В них сдержанная элегантность музыки Жобима заставляла Синатру смягчать его тягу к пафосности исполнения. "В последний раз я пел так нежно, когда был болен ларингитом", - сказал Синатра после окончания их совместной записи песни "Dindi".
Поэтому неудивительно, что джазовые саксофонисты, которые играют на инструментах, имеющих максимальное сходство с человеческим голосом, испытывают особую симпатию к музыке Жобима. Первым популяризатором Жобима в Соединенных Штатах более 30 лет назад стал блестящий Стэн Гетц, и с тех пор нет ни одного стоящего трубача, который смог бы удержаться от искушения включить в свой репертуар хотя бы одну мелодию Жобима.
"Жобим писал в манере, отличной от той, которая принята здесь, в Северной Америке"- сказал Джо Хендерсон на вопрос о притягательной силе музыки Жобима. "Мы привыкли играть две 16 тактовые фразы или 12-тактовые блюзы, или 2/8, переход и затем третья восьмая. Но когда Жобим пишет, кажется, что он просто пишет с 8 утра до 8 вечера. В то время, когда вы доходите до конца, проигрывая мелодию, вы могли находиться в песне 40 тактов или 5 минут, почти так, как это могло бы быть в симфонии. И если вы посмотрите на запись ключевых знаков, вы можете повредиться в рассудке, с 3/2 такта и затем 2/2 такт и темп, который невозможно поймать".
Жобим дышал музыкой, жил её жизнью и всегда негромко напевал на своём чарующем португальском, достигая глубочайшей сокровенности во взаимодействии слов и звуков. В период расцвета босса новы лучшим интерпретатором его сочинений был Жоао Джильберто, чей последний альбом "Joao Gilberto Ao Vivo" содержит новые версии нескольких песен, сделавших его знаменитым. Но в последние два десятилетия своей карьеры Жобим предпочитал женщин-вокалисток, таких как Элиас Регина и Гал Коста. Только им удалось передать эту смесь музыкального богатства и меланхолии, которые, в сущности, и составляют сердце музыки Жобима.
Многие из его соотечественников фактически рассматривают альбом "Elis and Tom", записанный с Региной в 1974 г., но вышедший в Америке лишь в 1989 г. как содержащий отличительные интерпретации нескольких красивейших композиций Жобима, особенно "Waters of March". Эта оценка всегда удивляла Жобима не только потому, что была написана после пика увлечения босса новой, но также потому, что Жобим сам написал стихи к английской и португальской версии. Может быть, это его шедевр и ему не нужно было разделять успех с Vinicius de Moraes, Chico Buarque de Holanda, Gene Lees - его наиболее постоянными соавторами.
В музыке и в стихах Жобима ясно проступает очарование романтической любви, особенно неразделенной, и красота, особенно женская. "The Girl from Ipanema" была всего лишь одной из многих в этой категории. "Teresa da Praia", была женщина, которая стала его первой женой, и были другие песни с такими названиями как "Ligia", "Luiza", "Izabella". Для Жобима музыка была, вероятно, тесно связанной с чувственным желанием.
"Каждая женщина, которой у меня нет - это песня, которую я пишу", - скажет он однажды.
Его любовь к природе была также сильна. Им написано почти столько же песен, названных в честь птиц, сколько и посвященных женщинам. Среди них "Sabia", "Passarim", "Urubu"... Однажды, в 1980 году, сидя в пышном саду у себя дома в Рио, он внезапно прервался в середине интервью, чтобы послушать щебет птиц из ближайшего куста. "Вот сейчас это безупречно исполнено", - отметил он. Нечего говорить, как много вдохновенья почерпнул он из моментов, подобных этому. Он потратил жизнь, стараясь воспроизвести эти звуки в партиях для флейты и фортепиано, вплетая их в течение мелодических линий.
Так есть ли наиболее подходящая эпитафия для музыканта, который написал так много песен и так наслаждался жизнью, как это делал Жобим? Первая строка и припев песни "Вешние воды" ("Waters of March") - хороший выбор:
"A stick, a stone, it's the end of the road It's the stump of a trere, it's a little alone It's a silver of glass, it is life, it's the sun It is night, it is death, it's the end of the run ....And the riverbank talks of the waters of March it's the promise of life, it's the joy in our hearts.."
Очень радует, когда среди гор музыкально мусора удается откопать что-то действительно стоящее и интригующее. Музыка должна образовывать и развивать, не оставлять равнодушными сердце и разум. Как-то один мой знакомый сказал: «Песня – это не там, где слова. Песня – это, когда ты слушаешь и твоя душа поёт!».
Приятным открытием оказался коллектив «Cut Copy». Группа «Cut Copy» образовалась в 2001 году в Мельбурне как отдельный проект Дена Уитфорда. Ден по основной профессии дизайнер, также увлекается клубными направлениями музыки и пробовал себя в качествте ди-джея. При знакомстве с местной музыкальной сценой, Ден завел новых друзей - Тима Хой (Tim Hoey) и Митчелла Скотта (Mitchell Scott). Все они, так или иначе, связаны с дизайном и графикой. Тим поступил в университет, где специализировался на изобразительном искусстве, а компания Митчелла занималась компьютерным дизайном.
Постепенно музыка стала занимать в их жизни все больше места. Опыта концертных выступлений, как и музыкального образования, у участников группы не было, тем интереснее ребятам было экспериментировать, вот что Уитфорд говорит об этом: «Это и есть самое главное в нашей группе, мы сами прокладывали себе дорогу, сами учились играть на инструментах. Мы очень хорошо знаем контраст между идеальной студийной техникой, позволяющей делать практически идеальный звук, и свободным, расслабленным звучанием «Cut Copy», записанным практически вживую, которое придает особую динамику нашей музыке». В общем, роли в коллективе распределились таким образом: Ден Уитфорд - вокал, гитара и клавиши; Тим Хой – бас, ритм-гитара и семплер, Митчелл Скотт стал ударником. «В середине 90-х, когда я только начал заниматься диджеингом, я наблюдал первый этап сближения денс-электроники и инди-музыки, – говорит в одном из своих интервью Ден Уитфорд. – Хаус поначалу был настолько коммерческим – и по звучанию, и по промоушену, что между ним и инди-сценой вообще не было ничего общего. Когда появились Daft Punk, это было как глоток свежего воздуха, и между танцевальной музыкой и роком завязалось по-настоящему творческое взаимодействие. Это очень здорово, потому что я всегда любил и данс и рок».
В общей сложности их музыка представляет собой микс из электронной танцевальной и независимой рок-музыкой, ко всему прочему они добавили денс-панк и электропоп. Решив, что этого не достаточно, ребята соорудили незаурядную музыкальную приправу из рока 70-х в стиле Fleetwood Mac и E.L.O., нью-вейва и синти-попа по моде 80-х, много гитарного рок-саунда 90-х и еще больше Daft Punk и LCD Soundsystem. Так опираясь на общие музыкальные пристрастия участников и был сформирован индивидуальный стиль и звучание «Cut Copy».
Первыми сольными релизами Дена Уитфорда явились сингл «1981» и мини-альбом «I Thought of Numbers». Дебютный альбом «Cut Copy»«Bright Like Neon Love» был выпущен в 2004 году. За год до его издания в команде появился четвертый участник – басист и клавишник Беннет Фодди (Bennett Foddy). В 2007 году в рамках мирового турне Daft Punk «Nevereverland» «Сut Copy» проехали с ними по Австралии, сыграв в Сиднее перед 50 тысячами зрителей. В промежутке между концертами группа издала микс-альбом «Fabric Love 29» (2006), получивший очень высокую оценку критиков и множество положительных отзывов. В том же году была окончена работа над вторым студиным альбомом «In Ghost Colours», но его издание было отложено до весны 2008 года. После выхода альбома, он был включен в десятку лучших альбомов в Австралии.
Музыка «Сut Copy» с каждым днем приобретает более широкую аудиторию, становится более известной. Знакомство с австралийскими музыкантами у меня началось с композиции «Lights & Music», а дальше, как говорится, больше! Однозначно рекомендовано к прослушиванию. Приятного времяпрепровождения с музыкой «Сut Copy» .
Клубная жизнь 
Цветной "адидас", светлые 
Подпевали все. Богатой сценической энергетике Бабкина поддавался каждый: с первых нот чувствовалась некоторая критичность состояния артиста, все песни им самим переживались как-то особенно остро. "Герой" был исполнен с особым трепетом, а в конце песни последовала просьба замолчать... И тут самое удивительное: практически все находившиеся в зале, казалось бы, настроенные на веселье и пляски, люди вдруг притихли. Будоражит. 
Видимо, и это надо воспринимать, как часть спектакля, разыгрываемого в тот вечер в Симферополе. Недовольных не было, глубоко разочаровавшихся тоже. Были те, кто знает толк в хорошей музыке и знаком с неписанными законами её сохранения, если угодно: делай то, что соответствует твоему внутреннему состоянию, а не противится ему.
Прошлое время расценивается как, время будущего! Начиная работу над «Next Techno Wave (Sweet Request Series #1)» Roman Sweet , по старинке выдержал отличный sound в этом миксе. Придерживаясь строгих критериев артист подобрал компиляцию треков, нужную всем любителям «Techno Sound».
Опытные украинские музыканты iO и Goshva известны своей способностью погружать танцполы по всему миру в свою неповторимую атмосферу. Свежий цепкий грув и фирменное плотное звучание переполняют каждое их выступление.
С момента основания группа состоит из Свейна Берга (Svein Berge) и Торбьёрн Брундтланд (Torbjørn Brundtland). Школьным друзьям было по 12-13 лет, когда они начали экспериментировать с разными стилями электронной музыки, пока их пути не разошлись. Несколько лет спустя они снова встретятся и в 2001 году выпустят дебютный альбом «Melody A.M.» на лейбле Wall of Sound. 
Студийные альбомы
2001
В субботу 15 января, известный украинский музыкант The Maneken впервые выступит в США - он представит Electronic Live Performance в Вашингтоне, в клубе Slaviya Lounge. Выступление в США станет вторым концертом The Maneken в западном полушарии. Напоминаем, что 6 июля 2010 года он представил i.m.table show в Пуэрто-Рико.
Phantom – уникальное музыкальное явление. Создаваемый ими саунд выражает самые последние тренды звучания. Безупречные произведения на грани electro pop и techno в сопровождении хриплого рок-вокала звучат действительно по-европейски. Каждое live выступление Phantom гарантированно вызывает изумление публики, большая часть которой тут же превращается в поклонников. Качественное европейское звучание, наполненные смыслом тексты и лирико-драматический вокал не позволяют поверить в то, что столь качественный музыкальный продукт мог появится в нашей стране. Phantom – это зрелая музыка состоявшихся музыкантов.
Команда Ilya, известная в Соединенных Штатах под именем San Ilya (в Америке есть свои Ilya, базирующиеся в Сан-Диего), играет музыку, которую пресса описывает как "роскошный электронный кабаре-поп". Ilya - это тройственный союз близких по духу людей, придумавших и реализовавших этот довольно оригинальный проект. Сегодня Ilya - это композитор и автор текстов Ник Пуллин (Nick Pullin), вокалистка Джоанна Свон (Joanna Swan) и бас-гитарист Дэн Браун (Dan Brown). Прообразом Ilya стал дуэт Пуллина и Свон, которые, сойдясь характерами и интересами, начали вместе писать песни и при случае исполнять их. Они равнялись на песенные традиции своих европейских коллег - Эдит Пиаф, Жака Бреля, Нино Роты, Сержа Гинзбура. Артистичная, чувственная интерпретация Джоанны помогала превратить каждую композицию Ника в маленькое театральное действо.
Все эти ингредиенты успешно переплавились в музыке, которую в 2002-03 годах Пуллин, Свон и Браун начали записывать в студии бас-гитариста. Дебютный альбом трио, получивший символичное название "They Died for Beauty" - "Они умерли за красоту" - вышел в Великобритании в конце 2003 года. Это было блюдо, достойное гурманов: свободные, киношные по духу звуковые пейзажи, загадочные тексты, остроумные сэмплы, чуть ленивые ритмы, таинственный союз меланхолии и эйфории. Огромный плюс записи - красочные аранжировки, использовавшие мандолины, банджо и арфы. Продюсеру Дэну Брауну удалось создать саунд, гениальный с профессиональной точки зрения и вместе с тем органичный, основанный на широкой палитре стилей и жанров. Интегрировав элементы творчества Air, Zero 7, Goldfrapp, Portishead и даже процитировав саундтрек "Джеймса Бонда", Ilya добились того, что их голос звучал оригинально, казался знакомым и одновременно ни на что не похожим. Для этого коллажа музыканты предложили импровизированный термин "эпический лаунж".
Голландский ди-джей Armin van Buuren в четвёртый раз назван «лучшим диджеем мира» по версии рейтинга DJmag Top 100 DJs. Этот всемирный он-лайн опрос является самым авторитетным и престижным рейтингом популярности электронных артистов. И Армин установил рекорд, заняв в нем первую строчку четвертый год подряд.
Группа D.Lemma образовалась в Киеве в начале 2005 года. Ребята сошлись похожими взглядами на жизнь и на музыку. Молодая группа после выпуска дебютного альбома "Це наше" была признана первым украинским R&B проектом. Сейчас у D.Lemma свой неповторимый стиль, один за другим они выпускают новые танцевальные хиты. Во многом благодаря этому D.Lemma известны как самая позитивная и энергичная группа в украинском шоу-бизе. Сейчас ребята устраивают тур по Крыму. В проекте этого тура, ребята взорвут все танцполы с презентацией новых клипов и песен. Цель тура - принести массу позитива, эмоций и много-много счастья крымским клаберам.
В мартовскую ночь на одной сцене с ветеранами крымского jungle-движения своими по-весеннему свежими сетами и новыми композициями порадовать публику обещают перспективные представители молодого поколения артистов нашего полуострова: нарушители спокойствия Sunny & Dino, художник кибернетических иллюзий Sound Agent, dubstep-терапевт aNarki и звуковой алхимик Reixtra. Но ключевым элементом фестиваля является прибытие с непродолжительной, но многообещающей экспедицией с северного полюса Украины (Чернигов) в южный Крым, представителя техногенного drum'n'bass'a - Stereotype. В нескольких фразах мы попросили его изложить свой взгляд на феномен локального потепления в крымской jungle-среде обитания, а также поведать о целях и последствиях своего прибытия.
Долгожданный альбом группы Pur:Pur наконец-то увидит свет. Но не удивляйтесь, если не найдете его на полках музыкальных магазинов. Ведь релиз дебютной пластинки харьковчан состоится в Интернете. Услышать новое звучание известных песен можно ко Дню Влюбленных, 14 февраля на сайте kroogi.com. Кстати, слушатель сам может выбирать - послушать альбом бесплатно или купить его за символическую сумму, тем самым поддержав коллектив не только морально, но и материально.
Антонио Карлос Жобим по праву считается основоположником музыкального стиля Босса Нова. Точкой отсчета может служить исполнение песни "Chega de Saudade" его другом Жоао Джильберто в 1959 году в Рио Де Жанейро. Эта песня быстро достигла США, где впоследствии Стэн Гетц и Чарли Берд сделали его композиции широко популярными. Интерпретации таких его мелодий как "The Girl from Ipanema", "Desafinado", "How Isensitive", "One Note Samba", "Wave" cтали настоящими джазовыми стандартами. В течение долгих лет его песни исполнял Фрэнк Синатра. Кто-то сказал, что Жобим это Джордж Гершвин в Бразилии, и это действительно так. Оба написали огромное количество песен для джазового репертуара, и оба стали символами своих стран. Грациозные, утонченные, эмоциональные мелодии Жобима стали для джазменов 60-х годов настоящей альтернативой традиционному джазу. Музыкальные корни Жобима всегда произрастали из джаза 50-х годов, но он также испытывал большое влияние на свое творчество французских композиторов импрессионистов, а бразильская самба придала его музыке уникальную экзотическую окраску.
Поэтому неудивительно, что джазовые саксофонисты, которые играют на инструментах, имеющих максимальное сходство с человеческим голосом, испытывают особую симпатию к музыке Жобима. Первым популяризатором Жобима в Соединенных Штатах более 30 лет назад стал блестящий Стэн Гетц, и с тех пор нет ни одного стоящего трубача, который смог бы удержаться от искушения включить в свой репертуар хотя бы одну мелодию Жобима.
Постепенно музыка стала занимать в их жизни все больше места. Опыта концертных выступлений, как и музыкального образования, у участников группы не было, тем интереснее ребятам было экспериментировать, вот что Уитфорд говорит об этом: «Это и есть самое главное в нашей группе, мы сами прокладывали себе дорогу, сами учились играть на инструментах. Мы очень хорошо знаем контраст между идеальной студийной техникой, позволяющей делать практически идеальный звук, и свободным, расслабленным звучанием «Cut Copy», записанным практически вживую, которое придает особую динамику нашей музыке». В общем, роли в коллективе распределились таким образом: Ден Уитфорд - вокал, гитара и клавиши; Тим Хой – бас, ритм-гитара и семплер, Митчелл Скотт стал ударником. «В середине 90-х, когда я только начал заниматься диджеингом, я наблюдал первый этап сближения денс-электроники и инди-музыки, – говорит в одном из своих интервью Ден Уитфорд. – Хаус поначалу был настолько коммерческим – и по звучанию, и по промоушену, что между ним и инди-сценой вообще не было ничего общего. Когда появились Daft Punk, это было как глоток свежего воздуха, и между танцевальной музыкой и роком завязалось по-настоящему творческое взаимодействие. Это очень здорово, потому что я всегда любил и данс и рок». 
Первыми сольными релизами Дена Уитфорда явились сингл «1981» и мини-альбом «I Thought of Numbers». Дебютный альбом «Cut Copy» «Bright Like Neon Love» был выпущен в 2004 году. За год до его издания в команде появился четвертый участник – басист и клавишник Беннет Фодди (Bennett Foddy). В 2007 году в рамках мирового турне Daft Punk «Nevereverland» «Сut Copy» проехали с ними по Австралии, сыграв в Сиднее перед 50 тысячами зрителей. В промежутке между концертами группа издала микс-альбом «Fabric Love 29» (2006), получивший очень высокую оценку критиков и множество положительных отзывов. В том же году была окончена работа над вторым студиным альбомом «In Ghost Colours», но его издание было отложено до весны 2008 года. После выхода альбома, он был включен в десятку лучших альбомов в Австралии. 
